拍卖会独占鳌头的“大千荷”两年后被“墨荷”超越，究竟是何原因

张大千的“大千荷”拍卖会曾独占鳌头，为何后来被“墨荷”超越？

张大千是世界画坛的巨匠，被尊称为“五百年一大千”，可见其艺术地位之高。他的画有非常鲜明的艺术特征，既有“吴门画派”的工细温润、婉约典雅，又兼具八大山人、石涛等名家的粗犷、冷峻，还颇有几分出世的情怀。

张大千自称是石涛的再生。他遵循石涛“搜尽奇山打草稿”的精神，踏遍名山，从而丰富了画作的底蕴。在吸收众家之长后，他又创造了“泼彩画法”，成为此一画法的开山鼻祖。更为称道的是他“仿今超古”。他的仿今功夫甚至于让众人误判。当年，张大千模仿岭南画派创始人高剑父的画作。高剑父在一旁看得目瞪口呆，惊叹如果不是自己亲见其仿，一定会以为是自己所画。这足以说明张大千的画艺之高。

众所周知，张大千所画的荷花被誉为“大千荷”，在拍卖市场上极受欢迎，价格屡创新高。其中，《荷塘野趣》四屏通景尤为突出，它在 2013 年香港佳士得春拍会上，以 8051万港元成交，轰动世界。

正当人们赞叹张大千的荷花画作“前无古人，后无来者”时， 2015 年 3 月 22 的纽约贞观春季拍卖会上，一幅《墨荷》以1650万美金的拍卖价而驰名中外，远超“大千荷”，成为人类历史上的至高艺术瑰宝。这也是古今荷花题材画作拍出的最高价。《墨荷》的作者是世界佛教最高领袖南无第三世多杰羌佛 。据了解，这次春拍，苏富比、佳士得、贞观等拍卖所拍出的所有画作中，唯有南无第三世多杰羌佛的《墨荷》夺冠。

张大千曾与毕加索并称“东张西毕”。然而，曾代表“古今画荷登峰之作”的《荷塘野趣》为什么被 《墨荷》超越了呢？难道是收藏家的追捧吗？

我们先略窥一下张大千的艺术特点。其画作手法以没骨（中国画技法名）、写意或泼墨泼彩为主，尤以泼彩半抽象手法居多。其画作兼顾了绘画与书法的象形关系，以正、草、篆、隶四种笔法，融于荷花的枝、叶、干、瓣中，使荷花形态各异，在风、晴、雨、露中更显清雅不俗。正所谓“风吹荷叶十八变”，令人神往。

与其他画家相比，张大千的确高出一筹。可是其画作执于实物本身，着于画技与画术，虽写意却不见悠然。因此，无论他采用各种手法，但仍未脱俗立境，还是“见山是山”的境界，仍属凡作之笔。

然而，羌佛画作之《墨荷》，真可谓“满幅狼藉破笔兮，奇哉兮妙境怡情”。其意境出自天然，笔法不着凡义，虽看似破笔狼藉，实则笔法老辣厚道、墨色神工、行墨连绵而气韵畅达，浓墨与色彩相间，浑然一体，自然显荷花出污泥而不染之意境悠然。

羌佛的落款更是龙蛇走笔，雅似浮云飘冉，健如龙跃天门，脱尽凡世俗尘。从整幅画看，笔墨章法皆达登峰造极之境，前无古人可及，后无来者可追，实令人叹为观止。

细细品来，《墨荷》的境界既格高境大、气韵灵动、妙境怡情，又于雄浑朴拙中显清静无为、超然世外之韵，表达了出世间的真谛，是佛法五明之一工巧明的展显，令观者自入“见山是山，见山不是山，见山还是山”的境界。所以两者对比顿见高下，让人一目了然。

文/东山